master class

Stage dirigé par Eve Bonfanti et Yves Hunstad

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Se lancer dans un projet, c’est comme entrer dans une forêt qu’on traverse, qui transforme notre façon d’être au monde, de s’émouvoir, de se positionner devant les étoiles.

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La fragilité qui nous constitue toutes et tous est d’autant plus grande quand il s’agit de déposer un pied sur une scène. Cette fragilité est précisément un très beau terrain pour envisager une écriture scénique. Se mettre en danger sur un plateau de théâtre n’est absolument pas dangereux mais plutôt révélateur et passionnant. Le chemin de la création est imprévisible de par sa nature même et l’inconnu n’est pas un ennemi mais plutôt une permission, une ouverture, un champ de possibilités inattendues et l’aléatoire de la scène est aussi une précieuse source d’inspiration.

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Être en état de création, c’est avoir conscience que ce qu’on invente ne vient pas forcément que de nous et qu’on n’est pas l’unique propriétaire de l’espace dans lequel on se trouve. C’est plutôt la relation qu’on entretient avec le théâtre, en interaction avec le public, qui finira par déposer quelque chose de vrai dans la lumière.

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Contenu et méthode

Très souvent quand on est en scène, on a tendance à établir avec celles et ceux qui sont venu.e.s au théâtre, un rapport unidirectionnel, un face-à-face frontal.

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Pourtant, on pourrait partir du principe qu’être en scène, ce n’est pas seulement être émetteur d’énergies mais c’est aussi être récepteur d’énergies et considérer que le théâtre est plutôt comme une sphère gigantesque qui existe en tant que telle, un espace cosmique dans lequel va se composer une existence éphémère et un rendez-vous avec le public.

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Sur le plateau, il ne s’agit pas d’arriver à exprimer seulement ce que l’on pense ou ce que l’on a prévu, mais d’être, dans le même temps, en état d’observation pour percevoir ce que la scène propose afin de pouvoir transcrire ce qui s’y passe.

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Une première forme d’écriture peut ainsi naitre et s’aventurer vers le monde fictif. Tout en préservant un état proche de la sincérité, une autre réalité plus imaginaire peut se glisser à l’intérieur de la première et transformer imperceptiblement le jeu, la situation et l’écriture.

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Objectifs

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• Que la recherche de chaque stagiaire soit issue de son implication, de ses expériences et de son imaginaire personnel et qu’il ou elle puisse établir une vraie relation avec le public et la maintenir en vie le temps de sa présence sur scène.

• De créer du jeu par le développement d’un imaginaire qui ouvre sur les perceptions des éléments invisibles présents dans l’espace du théâtre.

• D’acquérir une conscience plus aiguisée de l’espace scénique, considéré comme un lieu de recherche et de création, un lieu de rendez-vous avec le public.

• Développer une écoute et une analyse collective avec les autres stagiaires pour renforcer sa propre conscience d’actrice ou d’acteur.